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創意的音樂律動遊戲（第二版） 51130 NT$300

作者：黃麗卿著 開數：18 頁數：208 ISBN：9789861912851 重量：370 出版日期：2009/07/07 　...網 路 書 店...　 　📌博 客 來：https://reurl.cc/Go2pzd 　📌三民書局：https://reurl.cc/Kp1lym 　📌誠品網路書店：https://reurl.cc/jkKQML 書籍介紹 　　幼兒音樂教育是文化創意重要的一環，幼兒喜愛音樂律動遊戲是他們的天性，同時他們更擁有獨特的創意想像能力。擔任幼兒音樂教學的教師，若能把握幼兒這項特有的能力，再加上創意的引導方式，不難從中啟發幼兒的創意因子。 　　創意常被貶抑成可以速食的技巧，因此，談創意必須強調建立在踏實的知識基礎上。創意教育的目的，應在培養適應和開創未來的能力，不應只教導如何複製現有知識，更需要教導如何創新。基於此，本書論著的初衷即是希望藉由創意的音樂活動，培養有創意的教師，帶出幼兒更多的想像與創新的能力。 　　本書曾榮獲台灣省獎勵教育人員研究佳作獎，主要內容由筆者設計一套能提昇幼兒創造潛能的「音樂律動遊戲」主題活動，希望藉著本書的指引，能提供教師在設計音樂律動遊戲課程時之參考，提昇活動設計的能力與信心，並從實際教學嘗試的經驗中獲得繼續成長的動力。書中所強調的創意音樂律動遊戲課程，主要是以奧福和達克羅采音樂及律動教學法為設計之基礎，強調以遊戲的方式，將音樂融入節奏、律動、戲劇、美術之統合自我表現藝術教學方案。二版除了修正部分課程內容，並增加「洞洞遊戲」、「聖誕節」兩個主題活動。 　　本書活動設計部分之教材資源請參考筆者部落格「跳躍的音樂盒」： http://www.wretch.cc/blog/huang4723，有任何教學上的問題，歡迎利用此部落格做交流！ 作者簡介 黃麗卿 學歷：國立台灣師範大學教育學博士（專長：兒童藝術教育及幼教課程與教學） 　　　奧地利薩爾茲堡國際奧福音樂教育研究 　　　英國劍橋安格麗亞大學兒童音樂教育研究 　　　美國北加州州立大學奧福音樂教育研究 　　　美國北卡羅萊納州國際奧福音樂教育研究 經歷：國立頭城家商幼保科主任及音樂律動專任教師二十七年 　　　國立東華大學美崙校區幼教系推廣教育班音樂律動講師 　　　私立文化大學推廣教育班幼教課程模式講師 論著： §書籍著作§ 黃麗卿（2008）。舞動、敲擊、嬉遊記──幼教藝術課程探究之足跡。台北：心理。 黃麗卿（1998）。創意的音樂律動遊戲（初版）。台北：心理。 黃麗卿（1994）。教保實習。台灣省教育廳。 §學位論文§ 黃麗卿（2007）。以主題探索建構幼兒音樂律動課程之行動研究。國立台灣師範大學人類發展與家庭學系博士論文。 黃麗卿（1996）。創造性音樂遊戲與傳統音樂教學活動中幼兒創造行為表現之差異比較。國立台灣師範大學家研所碩士論文。 §期刊論文§ 黃麗卿（2006）。共築藝術天地──幼教藝術活動探究歷程之行動研究。花蓮教育大學學報，22，185-210。國立花蓮教育大學。 黃麗卿（2006）。以對比元素為主軸，建構音樂律動探索課程之行動研究。樹德科技大學學報，8（1），1-40。私立樹德科大。 黃麗卿（2003）。乘著藝術的翅膀讓心飛翔，藝術方案教學之行動研究。載於教育行動研究與教學實務──2003年行動研討會會後論文集，309-356。台北：心理。 黃麗卿（2003）。與心共舞，情緒障礙生舞蹈治療歷程之研究。載於特殊教育學術研討會論文集，19-34。國立台東師範學院。 黃麗卿（2002）。才藝教育速食化，幼兒園教學現象背後的省思。載於兒童與家庭學術研討會論文集，230-245。私立輔仁大學。 黃麗卿（2001）。以批判理論觀點探討台灣幼兒教育之生態。幼兒教育年刊，13，33-48。國立台中師範學院。 黃麗卿（2000）。奧福教學中，台灣民謠及童謠創作問題之探討。中華奧福教育協會專刊八十九之一。台北：中華奧福教育協會。 黃麗卿（1997）。中美學前教育階段音樂課程之比較。國教園地，59、60合期。國立花蓮師範學院。 目錄 第一章　藝術教育對創造力的影響 壹、藝術與創造力的關係 貳、藝術教育與人的持續性發展 第二章　如何從音樂律動遊戲活動中啟發孩子的創造力 壹、教師如何運用適當的方法啟發孩子的創造力 貳、教學活動設計可參考之創造性教學策略 參、音樂欣賞與發表的設計與教學 肆、音樂劇場實務 伍、在音樂活動中繪本的運用 第三章　音樂在幼兒發展過程中的角色模式 壹、音樂與聽覺發展的關係 貳、音樂與概念發展的關係 參、音樂與認知發展的關係 第四章　創意的音樂律動遊戲課程設計之基本理念 壹、奧福音樂教學法 貳、達克羅采音樂教學法 參、評量依據──美國MENC音樂課程標準 肆、創意的音樂律動遊戲課程評估與創造行為評量 第五章　活動設計範例 1 克難家族 2快樂的肢體活動 3貪玩的螞蚱 4好忙的蜘蛛 5有趣的呼拉圈 6白鷺鷥 7肢體的探索遊戲 8森林的探險 9彩虹魚 10神奇的彩帶──變變變 11蓋房子 12月亮的故事 13好餓的毛毛蟲 14小泡泡旅行去 15巫婆來了 16尋寶遊戲 17諾亞方舟 18春天的腳步 19雨滴和彩虹 20聖誕節 21洞洞遊戲 二版序 　　　　　　　沒有藝術的文化是不完整的文化 　　　　　　沒有藝術教育的教育是不完整的教育 　　　　　只有知識技能的教育是不完整的藝術教育 　　　　　　　沒有藝術素養的人是不完整的人 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──引自2008亞太國際藝術研討會會訊 　　「文化創意」是最近幾年教育部力推的一項政策，希望經由這項政策的推廣，培養出更多有創意的人。「創意」是無所不在的，它更是無時無刻在身邊發生，「創意」能讓無用的東西變成有用的資源，但是，只有創意是不夠的，它還必須結合「創新」才能讓創意重新加以組織、變化，獲得更好的結果。 　　幼兒音樂教育是文化創意重要的一環，幼兒喜愛音樂律動遊戲是他們的天性，同時他們更擁有獨特的創意想像能力。擔任幼兒音樂教學的教師，若能把握幼兒這項特有的能力，再加上創意的引導方式，不難從中啟發幼兒的創意因子。 　　對於一位音樂律動教師而言，重要的是從他人的創意中得到新的思考，並從實際教學試驗中獲得創新的動力，真正地從創新中得到更大的教學成就。台灣未來將走向「知識密集」的產業，而「產業知識化，知識產業化」為帶動台灣創新的重要元素。因此，身為音樂律動的教師們，更應思考未來如何將自己的教學專業與知識產業結合；除了強化個人的課程教學與專業外，理應拓展更多的產業鏈，或者與在地生活和網路學習做結合，讓音樂的創意點子能有更多元發展的可能。譬如：運用數位創意教學，以多媒體製成教材，讓聲音、圖像、動畫等元素在舞台上舞動起來。「聲音無所不在，創作始於欣賞」，曾經有一個聲音的觀察實驗，讓孩子開始注意周遭一直存在卻容易忽略的聲音。結果發現，孩子很少專心地將音樂聽完，便將注意力轉移到其他更吸引他們的東西上。由此可見，專注聆聽的能力是需要培養的。因此，要進行音樂律動創作前，必須先從音樂欣賞開始，爾後再考慮各種創新的可能。基於此，本書所呈現的主題活動中，有許多針對幼兒聽音及音樂欣賞的課程，便是受到以上論述之啟發。 　　幼兒音樂教育為什麼重要？因為音樂就像是催化劑，它不僅透過基本的操作來誘發人的情緒，更能透過各式各樣的音樂啟迪幼兒的想像力。加上世界上的音樂材料那麼豐富，可說用之不盡、取之不竭，因此筆者常常從旅行中尋找音樂的靈感，享受旅行生活的同時，更是筆者蒐集音樂教學素材的機會。身為一位藝術教育工作者，將自己定位在「逍遙的藝術玩家」，並用此種生活態度享受藝術與創作。創意與創新其實源自於生活，若能由生活中感受與自然脈動的相依，如此多元的智慧，將是未來跨領域創作者靈感來源的軌跡。 　　創意常被貶抑成可以速食的技巧，因此，談創意必須強調建立在踏實的知識基礎上。創意教育的目的，應在培養適應和開創未來的能力，不應只教導如何複製現有知識，更需要教導如何創新。基於此，本書論著的初衷即是希望藉由創意的音樂活動，培養有創意的教師，而能帶出幼兒更多的想像與創新的能力。 　　本書由筆者設計一套能提升幼兒創造潛能的「音樂律動遊戲」主題活動，希望能提供教師在設計音樂律動遊戲課程時之參考，提升活動設計的能力與信心，並從實際教學嘗試的經驗中獲得繼續成長的動力。書中所強調的創意音樂律動遊戲課程，主要是以奧福和達克羅采音樂及律動教學法為設計之基礎，強調以遊戲的方式，將音樂融入節奏、律動、戲劇、美術之統合自我表現藝術教學方案。 以下簡介本書各章節的主題： 　　第一章闡述藝術與創造力之間的關係，並提出現今藝術教學與研究的方向，同時由生態論、建構論及統整論角度探討藝術教育與人的創造發展性。 　　第二章提到教師們在音樂活動實施中如何運用適當方法來啟發孩子的創造力，筆者針對國內外研究創造性教學策略的學者所提出的方法進行深入剖析，並以淺顯易懂的例子說明之。最後，筆者特別以三個實務教學的案例（音樂欣賞五階段教學、音樂劇場實務及音樂活動中繪本的運用），說明教師如何設計與音樂律動相關的啟發性課程。 　　第三章主要在闡明廣泛的音樂經驗對於幼兒階段整體發展所扮演的角色模式，其中引自Mary（1990）在其所著的書中所整理出來的幼兒各階段發展特徵和音樂經驗的關係，希望能提供教師在設計課程前先深入了解幼兒的行為特徵，藉此做為設計適當音樂活動的參考。另外，筆者對知名的幼兒教育專家──皮亞傑與布魯納等二人的發展理論與兒童音樂能力發展的關係做一番深入的分析，對音樂活動設計具有極大的啟示作用。 　　第四章就筆者設計創意的音樂律動遊戲前所參照的基本教育理念而言，其中主要的理論依據為奧福及達克羅采音樂教學法。文章中有關「美國MENC音樂課程標準」的內容所提及的課程指引、音樂能力評量以及音樂學習各領域內容及成就標準，希望音樂活動的指導人員遵此標準，做為設計活動之參考藍圖。書中所提及的音樂創造能力評量方式，目的在於幫助教師們在教學過程中進行觀察評量，進一步了解孩子在活動過程中創造行為的表現。 　　本書最後一章主要為筆者多年教學經驗的精華，內容大多針對三到六歲幼兒所設計，最後幾個單元則可延伸至國小的學童來進行。每項活動均有一個單元來串連，每項單元均包含活動主題、學習目標、創造性教學策略的應用、教學資源及詳盡活動內容之敘述等。此外，筆者更在單元內容之後，為讀者進行課程的分析，其中包括：音樂作品的選擇、音樂及舞蹈要素的分析，以及教學媒介的運用（奧福樹分析）等，讓讀者能夠深入了解活動設計前應具備之基礎概念，做為未來自我研究的基礎。二版除了修正部分課程內容之外，並增加「聖誕節」、「洞洞遊戲」兩個主題活動。 黃麗卿　自序 2009/01/27